7月13日下午三点，在贵州西江千户苗寨景区的"美丽西江"剧场内，一首悠扬的芦笙音乐响起。这曲独特的苗族音乐吸引了六位欧洲音乐人停下脚步，驻足聆听。

随后，现场气氛逐渐热烈起来。芦笙声、歌声和交流声交织在一起，营造出一种东西方音乐交融的独特氛围。

贵州省级芦笙传承人杨正平手持一把19管芦笙，在向欧洲音乐人们展示《乡音恋歌》的同时，也详细讲解了芦笙的演奏技巧。他的从容与专业赢得了在场观众的阵阵掌声。

意大利作曲家Andrea Granitzio对芦笙的舞步动作产生了浓厚兴趣，他好奇地询问："这些舞蹈动作是特意编排的吗？"在得知芦笙表演本就是乐舞结合的传统艺术后，他的兴致更加高涨了。

另一边，苗族木叶传承人李玉松用一片普通的树叶吹奏出了《青藏高原》的旋律。这一绝活让现场观众惊叹不已。

英国小提琴演奏家Gwyneth Nelmes跃跃欲试，但尝试了几轮后仍未能掌握要领。李玉松解释说："木叶能模仿数十种鸟鸣声，但这需要熟能生巧的功夫。"

交流活动持续升温，欧洲音乐人与苗族艺人们以音乐为桥梁，展开了一场跨越文化的对话。

英国籍打击乐手Bogdan Skrypka与贵州民间艺人莫世海用苗族木鼓合作演奏了《we will rock you》；英国男高音Tom Lidgley现场演唱歌剧，还与凯里学院的声乐教师潘小燕一起跟唱苗族飞歌...

当日下午五点时分，活动仍在继续。中欧音乐家们在交流中碰撞出新的灵感。

Bogdan Skrypka表示，苗族乐器给他带来了不少启发，尤其是木鼓的发音和敲击方式与西方鼓类乐器有相似之处。

Tom Lidgley也对苗歌赞不绝口："苗族歌曲的声音非常独特，表达方式也很自然。"

在音乐的碰撞中，关于东西方音乐异同的话题不断被提及。无论是欧洲音乐人还是苗族艺人，都从这场交流中收获了新的启发。

对于芦笙传承人杨正平来说，这次活动意义非凡。他谈到："传承民族乐器需要守正创新，在保持传统的同时也要与时俱进。"

旅英女高音歌唱家王蓓蓓也认为，不同文化的碰撞能激发出新的可能，多元音乐的融合形式值得进一步探索。

当夕阳西下，这场中欧音乐的对话仍在继续，音符在雷公山麓间回荡...